2025年2月8日，Sasse Museum of Art 举办的国际群展“Visual Language of Modernity” 正式揭幕。展览由策展人许帅（Shuai Xu） 精心策划，邀请来自全球的当代艺术家共同探讨身份认同、文化迁徙及全球化时代的视觉语言。展出的作品涵盖绘画、影像、装置及新媒体艺术，力图突破媒介边界，为观众提供一次关于现代性的深度思考。

在这些充满文化反思和艺术探索的作品中，纽约艺术家王彦智（Jenny）带来了她的叙事民谣诗作品《Francis》，一首关于女性命运的视觉诗歌，在诗意与痛楚交织的影像中，追问沉默的代价与历史的回响。

王彦智是一位专注于教育、体验设计和艺术创作的跨学科艺术家，成长于中国南方，在美国求学与工作。她的艺术创作常常从个人经验出发，结合教育学、心理学、戏剧、游戏设计等领域的研究，探索如何通过艺术媒介传递复杂的社会议题。在《Francis》中，她以影像与民谣诗歌结合的方式，讲述了一位年轻女性的悲剧人生：一位生活在社会边缘的女孩，在被家暴、压迫与环境裹挟的命运中沉默，最终成为暴力的牺牲品。这首视觉叙事诗不仅是一场个体生命的哀歌，更是对结构性暴力、性别不平等以及社会冷漠的拷问。

作品的灵感源于一则真实的社会新闻，关于一位因家庭暴力去世的中国网红。这起事件发生在千里之外，却深深触动了艺术家，使她开始思考：命运是否早已被塑造？文化与环境如何影响个体选择？她在创作中选择回溯更早的历史，将故事设定在上世纪六七十年代，探讨历史如何像幽灵般盘旋在代际之间，塑造着女性的生活轨迹。影像中的《Francis》，不仅是一个人的故事，更是无数女性命运的缩影。在沉默与呐喊之间，艺术家试图用诗歌和影像，将那些被忽视的声音重新带回公众的视野。

在 “Visual Language of Modernity” 这一国际展览中，王彦智的作品提供了一种独特的叙述方式。此次，她为了更好的得到观众的反馈，她也特意从纽约飞来参加开幕式现场，与观众热情交流。王彦智告诉记者，自己主要做一些体验设计，有的时候会通过一些文字来表达自己想要传达的教育理念，也会通过不同的媒介和形式来表达内心的艺术追求。展览汇集了全球范围内探索身份、文化交融与现代性议题的艺术家，而《Francis》以其深刻的社会洞察和诗意化的表达，赋予了展览更加鲜明的情感张力。展览自开展以来，吸引了众多观众和业内人士，他们在影像作品前驻足，试图解读这位女性的命运，同时也在其中看见自身与时代的联系。

Sasse Museum of Art 此次展览不仅是视觉艺术的汇聚，更是关于现代社会议题的深度探讨。王彦智以影像、诗歌与历史交错的方式，将个人叙事上升为集体记忆，让观众在静默的影像与诗句间，感受到那些被忽视、被遗忘、但从未消失的疼痛。

(凤凰卫视记者 林汉秦 洛杉矶报导）